Veranstaltungen

24.10.2018 (Mittwoch)

24.10.2018 - 27.10.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

all inclusive
Julian Hetzel (Utrecht)
 
Deutschland-Premiere am 24. Oktober 2018
In englischer Sprache
 
tl_files/spinnerei/News_und_Termine/all_icn_broken.jpg
 
„all inclusive“ ist eine Performance über die Ästhetisierung von Gewalt, in der Julian Hetzel seine kritische Auseinandersetzung mit Kriegsführung fortsetzt. In seiner neuen Arbeit untersucht er das paradoxe Prinzip von Bildproduktion durch Bilderzerstörung und analysiert die Sprengkraft vom Krieg der Bilder und Medien.
Während die Zerstörung von Kulturgütern zu einem Werkzeug strategischer Kriegsführung geworden ist, wurde das Museum zum erweiterten Schlachtfeld. Hier wird Gewalt zur Kunst und schließlich zum Massenprodukt für Touristen. Was, wenn Souvenirs eigentlich Jagdtrophäen sind? 

„all inclusive“ stellt Kunst und Krieg, Touristen und Geflüchtete, Wirklichkeit und Vorstellungskraft einander gegenüber und beginnt auf diese Weise eine Reise durch einen temporären Ausstellungsraum. Das Publikum wird zu einer Führung durch ein Museum eingeladen, in dem die Wirklichkeit zurückschlägt.

www.julian-hetzel.com
 

mehr Infos

13.11.2018 (Dienstag)

13.11.2018 - 20.11.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

GHOST
Barokthegreat (Verona) / Artists in Residence
 
Premiere am 13. November 2018
 
tl_files/spinnerei/News_und_Termine/barokthegreat_ghost2.jpg
 
Chicago, Ende der 1990er Jahre. In den Straßen und auf den Plätzen bahnt sich ein neuer Trend der Jugendkultur seinen Weg in den Mainstream: Footwork. Wie bei anderen Formen des Streetdance finden Footwork-Sessions in Gruppen statt, und in sogenannten „Battles“ fordern sich die TänzerInnen gegenseitig heraus. Zur Musik, die gewöhnlich in atemberaubenden Tempi von 155–165 Beats pro Minute gespielt wird, ist Footwork in erster Linie eine Übung in Geschwindigkeit. Die Füße der TänzerInnen verschwimmen in fließenden, flatternden Bewegungen unter einem statischen Torso, im hypnotischen Ausbruch der Rhythmen halten die Oberkörper regungslos die Balance. Die besten Footworker können die Musik wie eine Karte lesen, niemals verpassen sie es, die subtilen Variationen in Dynamik und Rhythmus der Musik in ihre Bewegungen aufzunehmen. Die DJs produzieren diese Musik aus Einflüssen von House, Drum and Bass und Detroit Techno explizit für die Tanzsessions.

Die italienische Performancegruppe Barokthegreat um die Tänzerin Sonia Brunelli und die Musikerin Leila Gharib nimmt sich gemeinsam mit dem in London lebenden Regisseur und Bühnenbildner Simon Vincenci der Footwork-Kultur an und intensiviert die Erfahrung des Straßentanzes auf der Bühne. Dabei liegt ihr Augenmerk auf der geisterhaften Verselbstständigung einzelner Gliedmaßen des tanzenden Körpers, angetrieben von der auf Trennung und Ablösung basierenden Musik.

www.barokthegreat.info
 

mehr Infos

Veranstaltungsarchiv 2018

13.11.2018 (Dienstag)

13.11.2018 - 20.11.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

GHOST
Barokthegreat (Verona) / Artists in Residence
 
Premiere am 13. November 2018
 
tl_files/spinnerei/News_und_Termine/barokthegreat_ghost2.jpg
 
Chicago, Ende der 1990er Jahre. In den Straßen und auf den Plätzen bahnt sich ein neuer Trend der Jugendkultur seinen Weg in den Mainstream: Footwork. Wie bei anderen Formen des Streetdance finden Footwork-Sessions in Gruppen statt, und in sogenannten „Battles“ fordern sich die TänzerInnen gegenseitig heraus. Zur Musik, die gewöhnlich in atemberaubenden Tempi von 155–165 Beats pro Minute gespielt wird, ist Footwork in erster Linie eine Übung in Geschwindigkeit. Die Füße der TänzerInnen verschwimmen in fließenden, flatternden Bewegungen unter einem statischen Torso, im hypnotischen Ausbruch der Rhythmen halten die Oberkörper regungslos die Balance. Die besten Footworker können die Musik wie eine Karte lesen, niemals verpassen sie es, die subtilen Variationen in Dynamik und Rhythmus der Musik in ihre Bewegungen aufzunehmen. Die DJs produzieren diese Musik aus Einflüssen von House, Drum and Bass und Detroit Techno explizit für die Tanzsessions.

Die italienische Performancegruppe Barokthegreat um die Tänzerin Sonia Brunelli und die Musikerin Leila Gharib nimmt sich gemeinsam mit dem in London lebenden Regisseur und Bühnenbildner Simon Vincenci der Footwork-Kultur an und intensiviert die Erfahrung des Straßentanzes auf der Bühne. Dabei liegt ihr Augenmerk auf der geisterhaften Verselbstständigung einzelner Gliedmaßen des tanzenden Körpers, angetrieben von der auf Trennung und Ablösung basierenden Musik.

www.barokthegreat.info
 

mehr Infos

24.10.2018 (Mittwoch)

24.10.2018 - 27.10.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

all inclusive
Julian Hetzel (Utrecht)
 
Deutschland-Premiere am 24. Oktober 2018
In englischer Sprache
 
tl_files/spinnerei/News_und_Termine/all_icn_broken.jpg
 
„all inclusive“ ist eine Performance über die Ästhetisierung von Gewalt, in der Julian Hetzel seine kritische Auseinandersetzung mit Kriegsführung fortsetzt. In seiner neuen Arbeit untersucht er das paradoxe Prinzip von Bildproduktion durch Bilderzerstörung und analysiert die Sprengkraft vom Krieg der Bilder und Medien.
Während die Zerstörung von Kulturgütern zu einem Werkzeug strategischer Kriegsführung geworden ist, wurde das Museum zum erweiterten Schlachtfeld. Hier wird Gewalt zur Kunst und schließlich zum Massenprodukt für Touristen. Was, wenn Souvenirs eigentlich Jagdtrophäen sind? 

„all inclusive“ stellt Kunst und Krieg, Touristen und Geflüchtete, Wirklichkeit und Vorstellungskraft einander gegenüber und beginnt auf diese Weise eine Reise durch einen temporären Ausstellungsraum. Das Publikum wird zu einer Führung durch ein Museum eingeladen, in dem die Wirklichkeit zurückschlägt.

www.julian-hetzel.com
 

mehr Infos

05.10.2018 (Freitag)

05.10.2018 - 07.10.2018

10 Jahre Lindenow Festival

tl_files/spinnerei/News_und_Termine/DoukfM-XsAAlNds.jpg-large.jpg
 
Das Lindenow-Festival feiert Jubiläum! Seit zehn Jahren verbünden sich Künstler*innen und Kunsträume aus den Staddteilen Lindenau, Plagwitz und Leutzsch für ein Wochenende, um gemeinsam das aktuelle künstlerische Schaffen im Leipziger Westen aufzuzeigen und erlebbar zu machen. Die HALLE 14 ist mit verlängerten Öffnungszeiten und freiem Eintritt dabei. 
 

mehr Infos

21.09.2018 (Freitag)

21.09.2018 - 27.09.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

Power House
Planningtorock (Berlin)
 
Fr, 21.09. Premiere / sowie Sa, 22.09., Do, 27.09. 20:00
 
In „Power House“ verweben die in Berlin lebenden britischen Musikerinnen* und Medienkünstlerinnen* Jam Rostron/Planningtorock gesungene und gesprochene Sprache, elek­tronische und akustische Livemusik, Performance und Video zu einer Art Musical in vier Akten. In der feministischen Tradition, das Persönliche mit dem Politischen zu verschränken, suchen sie mit „Power House“ nach Möglichkeiten eines direkten, nicht konfrontativen Erzählens vermeintlich privater Erlebnisse. Entlang eigener biographischer Erfahrungen verhandeln sie bestehende Einschränkungen der Rechte von Menschen mit Behinderung. In ihrer Musik sprechen sie die komplexen Interferenzen von Geschlecht, Klasse und Bildung und deren Auswirkungen auf Zugänglichkeit und Ressourcenverteilung auf explizite Weise an.
In „Power House“ überlagern sich humorvolle und gleichzeitig intime Szenerien autobiographischer Ereignisse mit Gesten des Sorgens, alternativen Formen der Zusammengehörigkeit und Strategien des politischen Aktivismus. In familiärer, unhierarchischer Haltung gibt die Produktion dem Cast aus Choreographin*, Performerin*, Musikerin*, Videokünstlerin* und Lichtdesignerin* Raum für konkrete Narrative und eigene Artikulationsweisen. Mit tanzbaren Beats, komisch und bestimmt, kreiert „Power House“ eine gemeinschaftliche Welt theatraler Körper und intuitiver Sprache.

Beim „House Warming“-Programm zu Beginn der letzten Spielzeit spielten Planningtorock in der Residenz ihr fulminantes Konzert „Human Drama“.

Hinter dem Multimedia- und Performance-Projekt Planningtorock steckt die in Großbritannien geborene und in Berlin lebende Künstlerin Jam Rostron. In den vergangenen elf Jahren nahm sie drei Alben auf: 2006 ihr Debut „Have It All“, 2011 „W“ und 2014 folgte ihr bisher politischstes Album mit dem Titel „All Love’s Legal“ durch ihr eigenes Musiklabel Human Level Recordings.
2010 koproduzierte Planningtorock die Oper „Tomorrow, In A Year“ in Zusammenarbeit mit The Knife und Mt. Sims. Neben ihrer Tätigkeit als Produzentin und Regisseurin für Musikvideos tourt Planningtorock weltweit und trat bereits in der Tate Gallery of Modern Art in London, im Centre Pompidou in Paris und in der Webster Hall in New York auf. Jam Rostron und Planningtorock identifizieren sich als „non binary – trans femme“. „Power House“ entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Team aus Performer*innen, Choreograph*innen, Licht- und Videodesigner*innen.

www.planningtorockofficial.com

mehr Infos

08.09.2018 (Samstag)

08.09.2018 - 09.09.2018

Herbstrundgang der SpinnereiGalerien

tl_files/spinnerei/News_und_Termine/MaerzRundgang_by_WaltherLeKon_117.jpg
© Raiya Al Rawahi, On the Geometry of Morality, 2016 / Foto: Walther Le Kon
 
Die SPINNEREI lädt Sie am 08./09. September wieder herzlich zum Spinnerei Herbstrundgang ein.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Sa, 8. September 2018, 11— 20 Uhr | So, 9. September 2018, 11—16 Uhr
(Die meisten Galerien sind wegen Umbau vom 4. bis zum 7. September geschlossen.)
 

mehr Infos

17.08.2018 (Freitag)

17.08.2018 - 02.09.2018

25. Leipziger Jahresausstellung: SILBER

2018 findet die 25. Leipziger Jahresausstellung seit der Wiedergründung des Vereins Leipziger Jahresausstellung e.V. im Jahr 1992 statt. Gleichzeitig gibt es ein weiteres Jubiläum zu würdigen und zu feiern: Zum 20. Mal wird der „Preis der Leipziger Jahresausstellung“ vergeben. Die 25. Leipziger Jahresausstellung wird am 16. August 2018, 20 Uhr in der Spinnerei (Halle 12) unter der Schirmherrschaft des Leipziger Oberbürgermeisters Burghard Jung eröffnet.
 
tl_files/spinnerei/News_und_Termine/36620366_1824778487576472_1369954903677468672_n.jpg
 
Künstlerinnen und Künstler:
Ellen Akimoto, ART N MORE (Paul Bowler & Georg Weißbach), David Borgmann, Georg Brückmann, Barbara Burck, Robert Deutsch, Jan Dörre, Isabelle Dutoit, Christine Ebersbach, Christoph Feist, Dietrich Gnüchtel, Sabine Graf, Sebastian Harbort, Claudia Hauptmann, Marlet Heckhoff, Madeleine Heublein, Sebastian Hosu, Stefan Hurtig, Tjark Ihmels, Jürgen Kellig, Irene Kiele, Martin Kreim, Agnes Lammert, Fabian Lehnert, Dana Lorenz, Dana Meyer, Anna Nero, Titus Schade, Konstanze Siegemund, Rosi Steinbach, Henry Stöcker, Ronny Szillo, Anke Theinert, Katrin Thiele, Marta Vezzoli, Hendrik Voerkel, Peter Walther, Susanne Werdin, Raik Zimmermann (†)
 
 

mehr Infos

13.07.2018 (Freitag)

13.07.2018 - 15.07.2018

SUV

tl_files/spinnerei/News_und_Termine/36750457_1789501144459478_7255722844246507520_o.jpg
w/
FUTURE SUBURBAN CONTEMPORARY / KOPENHAGEN
PANE PROJECT / MAILAND
BIKINI SPACE / BASEL
KONSTANET / TALLINN
GALERIE A.M. 180 / PRAG
DIE WALZ / FRANKFURT, LONDON
plus SECRET GUEST

organisiert von Tine Günther, Marian Luft und Ronny Szillo
in Kooperation mit BSMNT

Das SUV steht titelgebend als Zeitgeistsymbol im Zentrum der Ausstellung: sieben europäische Kunsträume kuratieren jeweils ein Auto. Für drei Tage wird das SUV zum Display aktueller Kunstproduktion. ++DIY BBQ / MUSIC / HANGOUT / PARTY++

www.suv.bsmnt.info

mehr Infos

23.06.2018 (Samstag)

23.06.2018 - 01.07.2018

8. Festival für Fotografie f/stop

Freitag 22. 6. 2018, 19:00 Uhr Festivaleröffnung 
 
tl_files/spinnerei/News_und_Termine/fstop18-titel.jpg
 
Immer wieder führen politische Wahlen zu einer Pattsituation. Die Argumente konkurrierender politischer Gruppen sind oft so verhärtet, dass eine Vermittlung nur schwer möglich scheint. Der Austausch in einer homogenen Gruppe von ähnlich Denkenden, der durch soziale Medien noch begünstigt wird, blendet gerade das aus, was moderne Gesellschaften ausmacht: Unterschiedlichkeit und die Notwendigkeit von Kommunikation. 

Unter dem Motto „Zerrissene Gesellschaft“ fragt das Leipziger Festival, wie die Fotografie ein Medium der gesellschaftlichen Vermittlung sein kann. Was sind die spezifischen Qualitäten des Demokratischen und wie lassen sich Aushandlungs- und Kommunikationsprozesse fotografisch begleiten? Das Festival besteht aus fünf Ausstellungsteilen im Stadtraum von Leipzig und in der Leipziger Baumwollspinnerei. Neben der Fotografie liegt in diesem Jahr ein Schwerpunkt auf Zeichnung und Graphic Novel; ein Filmprogramm und ein Symposium ergänzen den Ausstellungsteil. 

In der Hauptausstellung in der WERKSCHAU Halle 12 zeigt unter anderem der Architekt und Kurator Eyal Weizman Arbeiten von Studierenden des Forschungslabors Forensic Architecture, in deren Praxis die Fotografie als Rechercheinstrument eine zentrale Rolle spielt. Ausgehend von einer Arbeit des Fotografen Andreas Rost untersucht die Ausstellung auf dem Wilhelm-Leuschner-Platz das Jahr 1990, das, verglichen mit dem Jahr 1989, im kollektiven Gedächtnis kaum präsent ist. Eine Kabinett-Ausstellung in den Räumen der Galerie Dukan widmet sich der Darstellung von Wahlkämpfen, Parteitagen und parlamentarischer Arbeit. In diesem Rahmen wird auch Ludovic Ballands Projekt „Day After Reading“ vorgestellt. Er reiste parallel zur Präsidentschaftswahl 2016 durch die USA und porträtierte eine Reihe von Personen, die er nach ihren Erinnerungen zu den Nachrichten des Vortags befragte. www.f-stop-leipzig.de
 
Künstlerische Leitung: Anne König, Jan Wenzel
Festivalleitung: Daniel Niggemann
Kurator/innen: Krisztina Hunya (HU), Elske Rosenfeld, Andreas Rost, Sarah Schipschack, Leif Magne Tangen (NO), Eyal Weizman (IL)

Künstler/innen: Ludovic Balland (CH), Paula Bulling, Nicolas Giraud (FR), Francesco Jodice (IT), Alexander Kluge, Susanne Kriemann, Ludwig Kuffer, Andreas Langfeld, Elisabeth Neudörfl, Bertrand Stofleth (FR) u.a.
 
 

mehr Infos

08.06.2018 (Freitag)

08.06.2018 - 01.07.2018

WIN/WIN - Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2018

tl_files/spinnerei/News_und_Termine/image002.jpg
 
„Mit unseren jährlichen Förderankäufen sind wir ganz nah am Puls des Kunstschaffens in Sachsen. Jede neue Arbeit ist ein Entwurf in die Zukunft. Wir alle profitieren von einem Wechsel der Perspektive“, sagt Stiftungsdirektor Ralph Lindner. Mit den Förderankäufen unterstützt die Kulturstiftung deshalb ausdrücklich ungewöhnliche künstlerische Ansätze und spricht jungen Künstlerinnen und Künstlern ihre Anerkennung aus.
 
In Kooperation mit der HALLE 14 werden seit 2011 nach jeder Juryentscheidung alle neu angekauften Kunstwerke in einer Ausstellung der Öffentlichkeit vorgestellt.
 

mehr Infos

28.04.2018 (Samstag)

28.04.2018 - 26.05.2018

f (r) i c t i o n in b e t w e e n [虛構] 之間

Eröffnung am 27. April um 19h mit Performance von Ya-Wen Fu
WERKSCHAU Halle 12
 
tl_files/spinnerei/News_und_Termine/28954416_2102996829946719_4856296399676503761_o.jpg
© Ya-Wen Fu 'Aiming, but where to', interactive multimedia video-installation and performance, site-specific work, 2018
 
Die fluoreszierende Haut eines Oktopus, ein lernender Algorithmus, ein verschwundenes Flugzeug im ostchinesischen Meer, ein archäologisches Labor – zeitliche Rahmen und Kotexte werden gegenwärtig vermischt und neue Hybridwesen, jene Kreuzungen aus Wissenschaft, Technik, Mythos und Fiktion, füllen reale und virtuelle Räume. Wie formt Fiktion mit Hilfe ihrer Kollaborateure – Erfindung, Simulation und Emotion – die (Hyper-) Realität von heute? 

Die Ausstellung „f(r)iction in between“ beschäftigt sich mit zeitgenössischen Manifestationen der Fiktionalität in medialen, künstlerischen und politischen Kontexten. Die eingeladenen Künstler*innen aus Taiwan und Deutschland eint ihr Interesse, das Gemenge und die Verwicklungen dieser gegenwärtigen Fiktionalisierung in ihrer künstlerischen Sprache zu artikulieren. Dabei bedienen sie sich Inszenierungen der Fiktion aus dem Genre der Sci-Fi Literatur, Film- und Mediengeschichte, nationalen Mythen und kollektiven Erzählungen. Mit Videoinstallation und Fotografie, Objektkunst und Performance befragt die Ausstellung die Wirkungskraft der Fiktion auf Körper- und Gefühlswelten und stellt surreale und befremdliche Szenarien zur Diskussion.

Künstler*innen: Rebecca Agnes, Adam S. Fischer& Inga Martel, Wu Chi-Yu, Ya-Wen Fu, Yun-Ting Hung, Kristina Jurotschkin, Marie-Eve Levasseur, Robert Sieg, Wu Pohan,

Kuratorinnen: Kristina Semenova, Ya-Wen Fu
 

mehr Infos