Veranstaltungen

17.08.2018 (Freitag)

17.08.2018 - 02.09.2018

25. Leipziger Jahresausstellung: SILBER

2018 findet die 25. Leipziger Jahresausstellung seit der Wiedergründung des Vereins Leipziger Jahresausstellung e.V. im Jahr 1992 statt. Gleichzeitig gibt es ein weiteres Jubiläum zu würdigen und zu feiern: Zum 20. Mal wird der „Preis der Leipziger Jahresausstellung“ vergeben. Die 25. Leipziger Jahresausstellung wird am 16. August 2018, 20 Uhr in der Spinnerei (Halle 12) unter der Schirmherrschaft des Leipziger Oberbürgermeisters Burghard Jung eröffnet.
 
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Künstlerinnen und Künstler:
Ellen Akimoto, ART N MORE (Paul Bowler & Georg Weißbach), David Borgmann, Georg Brückmann, Barbara Burck, Robert Deutsch, Jan Dörre, Isabelle Dutoit, Christine Ebersbach, Christoph Feist, Dietrich Gnüchtel, Sabine Graf, Sebastian Harbort, Claudia Hauptmann, Marlet Heckhoff, Madeleine Heublein, Sebastian Hosu, Stefan Hurtig, Tjark Ihmels, Jürgen Kellig, Irene Kiele, Martin Kreim, Agnes Lammert, Fabian Lehnert, Dana Lorenz, Dana Meyer, Anna Nero, Titus Schade, Konstanze Siegemund, Rosi Steinbach, Henry Stöcker, Ronny Szillo, Anke Theinert, Katrin Thiele, Marta Vezzoli, Hendrik Voerkel, Peter Walther, Susanne Werdin, Raik Zimmermann (†)
 
 

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01.09.2018 (Samstag)

01.09.2018 - 16.09.2018

Text³

Studierende derBURG zeigen Arbeiten zum Verhältniss von TEXT, KÖRPER und RAUM im boesner-Projektraum Leipzig. Kuratorin: Dr. Jule Reuter (Burg Galerie im Volkspark)
 
Künstler: Alina Amer I Leona Blum I Gerda Böhme I Sophia Dieckschläfer I Etienne Dietzel/Jakob Schreiter I Michal Fuchs I Nora Manthei I Viktor Petrov I PSCHT I Luzia Rux I Paula Schneider I Franz Paul Senftleben I Marcus Wachter I Karla Zipfel
 
Eröffnung: Samstag, 1 September 2018, 15 Uhr
Donnerstag, Freitag 14–18 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
 
 

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21.09.2018 (Freitag)

21.09.2018 - 27.09.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

Power House
Planningtorock (Berlin)
 
Fr, 21.09. Premiere / sowie Sa, 22.09., Do, 27.09. 20:00
 
In „Power House“ verweben die in Berlin lebenden britischen Musikerinnen* und Medienkünstlerinnen* Jam Rostron/Planningtorock gesungene und gesprochene Sprache, elek­tronische und akustische Livemusik, Performance und Video zu einer Art Musical in vier Akten. In der feministischen Tradition, das Persönliche mit dem Politischen zu verschränken, suchen sie mit „Power House“ nach Möglichkeiten eines direkten, nicht konfrontativen Erzählens vermeintlich privater Erlebnisse. Entlang eigener biographischer Erfahrungen verhandeln sie bestehende Einschränkungen der Rechte von Menschen mit Behinderung. In ihrer Musik sprechen sie die komplexen Interferenzen von Geschlecht, Klasse und Bildung und deren Auswirkungen auf Zugänglichkeit und Ressourcenverteilung auf explizite Weise an.
In „Power House“ überlagern sich humorvolle und gleichzeitig intime Szenerien autobiographischer Ereignisse mit Gesten des Sorgens, alternativen Formen der Zusammengehörigkeit und Strategien des politischen Aktivismus. In familiärer, unhierarchischer Haltung gibt die Produktion dem Cast aus Choreographin*, Performerin*, Musikerin*, Videokünstlerin* und Lichtdesignerin* Raum für konkrete Narrative und eigene Artikulationsweisen. Mit tanzbaren Beats, komisch und bestimmt, kreiert „Power House“ eine gemeinschaftliche Welt theatraler Körper und intuitiver Sprache.

Beim „House Warming“-Programm zu Beginn der letzten Spielzeit spielten Planningtorock in der Residenz ihr fulminantes Konzert „Human Drama“.

Hinter dem Multimedia- und Performance-Projekt Planningtorock steckt die in Großbritannien geborene und in Berlin lebende Künstlerin Jam Rostron. In den vergangenen elf Jahren nahm sie drei Alben auf: 2006 ihr Debut „Have It All“, 2011 „W“ und 2014 folgte ihr bisher politischstes Album mit dem Titel „All Love’s Legal“ durch ihr eigenes Musiklabel Human Level Recordings.
2010 koproduzierte Planningtorock die Oper „Tomorrow, In A Year“ in Zusammenarbeit mit The Knife und Mt. Sims. Neben ihrer Tätigkeit als Produzentin und Regisseurin für Musikvideos tourt Planningtorock weltweit und trat bereits in der Tate Gallery of Modern Art in London, im Centre Pompidou in Paris und in der Webster Hall in New York auf. Jam Rostron und Planningtorock identifizieren sich als „non binary – trans femme“. „Power House“ entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Team aus Performer*innen, Choreograph*innen, Licht- und Videodesigner*innen.

www.planningtorockofficial.com

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Veranstaltungsarchiv 2018

21.09.2018 (Freitag)

21.09.2018 - 27.09.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

Power House
Planningtorock (Berlin)
 
Fr, 21.09. Premiere / sowie Sa, 22.09., Do, 27.09. 20:00
 
In „Power House“ verweben die in Berlin lebenden britischen Musikerinnen* und Medienkünstlerinnen* Jam Rostron/Planningtorock gesungene und gesprochene Sprache, elek­tronische und akustische Livemusik, Performance und Video zu einer Art Musical in vier Akten. In der feministischen Tradition, das Persönliche mit dem Politischen zu verschränken, suchen sie mit „Power House“ nach Möglichkeiten eines direkten, nicht konfrontativen Erzählens vermeintlich privater Erlebnisse. Entlang eigener biographischer Erfahrungen verhandeln sie bestehende Einschränkungen der Rechte von Menschen mit Behinderung. In ihrer Musik sprechen sie die komplexen Interferenzen von Geschlecht, Klasse und Bildung und deren Auswirkungen auf Zugänglichkeit und Ressourcenverteilung auf explizite Weise an.
In „Power House“ überlagern sich humorvolle und gleichzeitig intime Szenerien autobiographischer Ereignisse mit Gesten des Sorgens, alternativen Formen der Zusammengehörigkeit und Strategien des politischen Aktivismus. In familiärer, unhierarchischer Haltung gibt die Produktion dem Cast aus Choreographin*, Performerin*, Musikerin*, Videokünstlerin* und Lichtdesignerin* Raum für konkrete Narrative und eigene Artikulationsweisen. Mit tanzbaren Beats, komisch und bestimmt, kreiert „Power House“ eine gemeinschaftliche Welt theatraler Körper und intuitiver Sprache.

Beim „House Warming“-Programm zu Beginn der letzten Spielzeit spielten Planningtorock in der Residenz ihr fulminantes Konzert „Human Drama“.

Hinter dem Multimedia- und Performance-Projekt Planningtorock steckt die in Großbritannien geborene und in Berlin lebende Künstlerin Jam Rostron. In den vergangenen elf Jahren nahm sie drei Alben auf: 2006 ihr Debut „Have It All“, 2011 „W“ und 2014 folgte ihr bisher politischstes Album mit dem Titel „All Love’s Legal“ durch ihr eigenes Musiklabel Human Level Recordings.
2010 koproduzierte Planningtorock die Oper „Tomorrow, In A Year“ in Zusammenarbeit mit The Knife und Mt. Sims. Neben ihrer Tätigkeit als Produzentin und Regisseurin für Musikvideos tourt Planningtorock weltweit und trat bereits in der Tate Gallery of Modern Art in London, im Centre Pompidou in Paris und in der Webster Hall in New York auf. Jam Rostron und Planningtorock identifizieren sich als „non binary – trans femme“. „Power House“ entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Team aus Performer*innen, Choreograph*innen, Licht- und Videodesigner*innen.

www.planningtorockofficial.com

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01.09.2018 (Samstag)

01.09.2018 - 16.09.2018

Text³

Studierende derBURG zeigen Arbeiten zum Verhältniss von TEXT, KÖRPER und RAUM im boesner-Projektraum Leipzig. Kuratorin: Dr. Jule Reuter (Burg Galerie im Volkspark)
 
Künstler: Alina Amer I Leona Blum I Gerda Böhme I Sophia Dieckschläfer I Etienne Dietzel/Jakob Schreiter I Michal Fuchs I Nora Manthei I Viktor Petrov I PSCHT I Luzia Rux I Paula Schneider I Franz Paul Senftleben I Marcus Wachter I Karla Zipfel
 
Eröffnung: Samstag, 1 September 2018, 15 Uhr
Donnerstag, Freitag 14–18 Uhr
Samstag, Sonntag 11–18 Uhr
 
 

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17.08.2018 (Freitag)

17.08.2018 - 02.09.2018

25. Leipziger Jahresausstellung: SILBER

2018 findet die 25. Leipziger Jahresausstellung seit der Wiedergründung des Vereins Leipziger Jahresausstellung e.V. im Jahr 1992 statt. Gleichzeitig gibt es ein weiteres Jubiläum zu würdigen und zu feiern: Zum 20. Mal wird der „Preis der Leipziger Jahresausstellung“ vergeben. Die 25. Leipziger Jahresausstellung wird am 16. August 2018, 20 Uhr in der Spinnerei (Halle 12) unter der Schirmherrschaft des Leipziger Oberbürgermeisters Burghard Jung eröffnet.
 
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Künstlerinnen und Künstler:
Ellen Akimoto, ART N MORE (Paul Bowler & Georg Weißbach), David Borgmann, Georg Brückmann, Barbara Burck, Robert Deutsch, Jan Dörre, Isabelle Dutoit, Christine Ebersbach, Christoph Feist, Dietrich Gnüchtel, Sabine Graf, Sebastian Harbort, Claudia Hauptmann, Marlet Heckhoff, Madeleine Heublein, Sebastian Hosu, Stefan Hurtig, Tjark Ihmels, Jürgen Kellig, Irene Kiele, Martin Kreim, Agnes Lammert, Fabian Lehnert, Dana Lorenz, Dana Meyer, Anna Nero, Titus Schade, Konstanze Siegemund, Rosi Steinbach, Henry Stöcker, Ronny Szillo, Anke Theinert, Katrin Thiele, Marta Vezzoli, Hendrik Voerkel, Peter Walther, Susanne Werdin, Raik Zimmermann (†)
 
 

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13.07.2018 (Freitag)

13.07.2018 - 15.07.2018

SUV

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w/
FUTURE SUBURBAN CONTEMPORARY / KOPENHAGEN
PANE PROJECT / MAILAND
BIKINI SPACE / BASEL
KONSTANET / TALLINN
GALERIE A.M. 180 / PRAG
DIE WALZ / FRANKFURT, LONDON
plus SECRET GUEST

organisiert von Tine Günther, Marian Luft und Ronny Szillo
in Kooperation mit BSMNT

Das SUV steht titelgebend als Zeitgeistsymbol im Zentrum der Ausstellung: sieben europäische Kunsträume kuratieren jeweils ein Auto. Für drei Tage wird das SUV zum Display aktueller Kunstproduktion. ++DIY BBQ / MUSIC / HANGOUT / PARTY++

www.suv.bsmnt.info

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23.06.2018 (Samstag)

23.06.2018 - 01.07.2018

8. Festival für Fotografie f/stop

Freitag 22. 6. 2018, 19:00 Uhr Festivaleröffnung 
 
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Immer wieder führen politische Wahlen zu einer Pattsituation. Die Argumente konkurrierender politischer Gruppen sind oft so verhärtet, dass eine Vermittlung nur schwer möglich scheint. Der Austausch in einer homogenen Gruppe von ähnlich Denkenden, der durch soziale Medien noch begünstigt wird, blendet gerade das aus, was moderne Gesellschaften ausmacht: Unterschiedlichkeit und die Notwendigkeit von Kommunikation. 

Unter dem Motto „Zerrissene Gesellschaft“ fragt das Leipziger Festival, wie die Fotografie ein Medium der gesellschaftlichen Vermittlung sein kann. Was sind die spezifischen Qualitäten des Demokratischen und wie lassen sich Aushandlungs- und Kommunikationsprozesse fotografisch begleiten? Das Festival besteht aus fünf Ausstellungsteilen im Stadtraum von Leipzig und in der Leipziger Baumwollspinnerei. Neben der Fotografie liegt in diesem Jahr ein Schwerpunkt auf Zeichnung und Graphic Novel; ein Filmprogramm und ein Symposium ergänzen den Ausstellungsteil. 

In der Hauptausstellung in der WERKSCHAU Halle 12 zeigt unter anderem der Architekt und Kurator Eyal Weizman Arbeiten von Studierenden des Forschungslabors Forensic Architecture, in deren Praxis die Fotografie als Rechercheinstrument eine zentrale Rolle spielt. Ausgehend von einer Arbeit des Fotografen Andreas Rost untersucht die Ausstellung auf dem Wilhelm-Leuschner-Platz das Jahr 1990, das, verglichen mit dem Jahr 1989, im kollektiven Gedächtnis kaum präsent ist. Eine Kabinett-Ausstellung in den Räumen der Galerie Dukan widmet sich der Darstellung von Wahlkämpfen, Parteitagen und parlamentarischer Arbeit. In diesem Rahmen wird auch Ludovic Ballands Projekt „Day After Reading“ vorgestellt. Er reiste parallel zur Präsidentschaftswahl 2016 durch die USA und porträtierte eine Reihe von Personen, die er nach ihren Erinnerungen zu den Nachrichten des Vortags befragte. www.f-stop-leipzig.de
 
Künstlerische Leitung: Anne König, Jan Wenzel
Festivalleitung: Daniel Niggemann
Kurator/innen: Krisztina Hunya (HU), Elske Rosenfeld, Andreas Rost, Sarah Schipschack, Leif Magne Tangen (NO), Eyal Weizman (IL)

Künstler/innen: Ludovic Balland (CH), Paula Bulling, Nicolas Giraud (FR), Francesco Jodice (IT), Alexander Kluge, Susanne Kriemann, Ludwig Kuffer, Andreas Langfeld, Elisabeth Neudörfl, Bertrand Stofleth (FR) u.a.
 
 

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08.06.2018 (Freitag)

08.06.2018 - 01.07.2018

WIN/WIN - Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2018

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„Mit unseren jährlichen Förderankäufen sind wir ganz nah am Puls des Kunstschaffens in Sachsen. Jede neue Arbeit ist ein Entwurf in die Zukunft. Wir alle profitieren von einem Wechsel der Perspektive“, sagt Stiftungsdirektor Ralph Lindner. Mit den Förderankäufen unterstützt die Kulturstiftung deshalb ausdrücklich ungewöhnliche künstlerische Ansätze und spricht jungen Künstlerinnen und Künstlern ihre Anerkennung aus.
 
In Kooperation mit der HALLE 14 werden seit 2011 nach jeder Juryentscheidung alle neu angekauften Kunstwerke in einer Ausstellung der Öffentlichkeit vorgestellt.
 

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28.04.2018 (Samstag)

28.04.2018 - 26.05.2018

f (r) i c t i o n in b e t w e e n [虛構] 之間

Eröffnung am 27. April um 19h mit Performance von Ya-Wen Fu
WERKSCHAU Halle 12
 
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© Ya-Wen Fu 'Aiming, but where to', interactive multimedia video-installation and performance, site-specific work, 2018
 
Die fluoreszierende Haut eines Oktopus, ein lernender Algorithmus, ein verschwundenes Flugzeug im ostchinesischen Meer, ein archäologisches Labor – zeitliche Rahmen und Kotexte werden gegenwärtig vermischt und neue Hybridwesen, jene Kreuzungen aus Wissenschaft, Technik, Mythos und Fiktion, füllen reale und virtuelle Räume. Wie formt Fiktion mit Hilfe ihrer Kollaborateure – Erfindung, Simulation und Emotion – die (Hyper-) Realität von heute? 

Die Ausstellung „f(r)iction in between“ beschäftigt sich mit zeitgenössischen Manifestationen der Fiktionalität in medialen, künstlerischen und politischen Kontexten. Die eingeladenen Künstler*innen aus Taiwan und Deutschland eint ihr Interesse, das Gemenge und die Verwicklungen dieser gegenwärtigen Fiktionalisierung in ihrer künstlerischen Sprache zu artikulieren. Dabei bedienen sie sich Inszenierungen der Fiktion aus dem Genre der Sci-Fi Literatur, Film- und Mediengeschichte, nationalen Mythen und kollektiven Erzählungen. Mit Videoinstallation und Fotografie, Objektkunst und Performance befragt die Ausstellung die Wirkungskraft der Fiktion auf Körper- und Gefühlswelten und stellt surreale und befremdliche Szenarien zur Diskussion.

Künstler*innen: Rebecca Agnes, Adam S. Fischer& Inga Martel, Wu Chi-Yu, Ya-Wen Fu, Yun-Ting Hung, Kristina Jurotschkin, Marie-Eve Levasseur, Robert Sieg, Wu Pohan,

Kuratorinnen: Kristina Semenova, Ya-Wen Fu
 

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19.04.2018 (Donnerstag)

19.04.2018 - 21.04.2018

Aufführung in der Residenz vom Schauspiel Leipzig

slave to the rhythm
Hermann Heisig (Leipzig/Berlin) / Artists in Residence

Do, 19.04. Premiere / sowie Fr, 20.04. und 21.04., je 20 Uhr
 
Im Kontext der Lebensreformbewegung begründete der Schweizer Komponist und Musikpädagoge Émile Jaques-Dalcroze zu Beginn des 20. Jahrhunderts die rhythmischmusikalische Erziehung als eine Methode, die unmittelbare Verbindung zwischen Musik und Bewegung als eine Art bewegte Plastik körperlich darzustellen. Dieser künstlerische Ansatz war nichts weniger als ein Teil eines umfassenden Gesellschaftsentwurfes, ein sozialutopisches Experiment, geschaffen aus einer Suche nach dem neuen Menschen. Im Zentrum der rhythmisch-tänzerischen Übungen stand die Idee der Ganzheitlichkeit, das harmonische Zusammenwirken aller Kräfte.

In „slave to the rhythm“ unternimmt der Choreograph Hermann Heisig den Versuch einer körperlichen Annäherung an Dalcroze’ Methode, um das ihr innewohnende utopische Potential aus der Perspektive heutiger Lebenserfahrungen zu befragen. Im Fokus steht dabei weniger die detailgenaue Rekonstruktion der historischen Vorlagen, sondern vielmehr eine Konfrontation ganzheitlicher Körperideologien mit den fragmentierten Wahrnehmungsmustern unserer Zeit. Heisig interessiert sich für den Punkt, an dem Harmonie totalitär wird, das Lebendige mechanisch, oder auch der Rhythmus und die Dynamik einer Gruppe außer Kontrolle geraten. Gemeinsam mit fünf TänzerInnen und einem Pianisten begibt er sich auf die verwegene Suche nach einer Lebensreformbewegung für das 21. Jahrhundert.
 
 

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14.04.2018 (Samstag)

14.04.2018 - 06.05.2018

Right Here, Right Now

Alumni der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
 
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Simon Baumgart: »Tätowierung für den Rücken«, Tätowierung (2014). Foto: Etienne Dietzel
 
Die Ausstellung »Right Here, Right Now« ist ein Blick zurück und zugleich ein Blick nach vorne. Die Schau, die zum großen Frühjahrsrundgang in der Spinnerei Leipzig eröffnet, stellt mit Simon Baumgart, Matthias Frenzel, Julia Miorin, Sarah Pschorn, Stefan Schwarzer, Yu-Shen Su, Diego Vivanco und Anja Warzecha acht junge Künstlerinnen und Künstler vor, die vor kurzem ihr Studium an der BURG abschlossen haben und sich derzeit erfolgreich im Kunstfeld etablieren. Die Präsentation macht sichtbar, was die Ausstellenden während der Ausbildung geprägt hat und in welche Richtung sich ihre individuelle künstlerische Praxis nun weiter entwickelt.
 
Die durch eine Jury aus den letzten fünf Abgangsjahrgängen der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle ausgewählten Positionen verdeutlichen die große Heterogenität der künstlerischen Arbeitsweisen ebenso wie die Bandbreite der künstlerischen Studiengänge an der Kunsthochschule. Sie reicht von konzeptuellen bis hin zu materialund raumbasierten Ansätzen. Unterschiedliche Medien wie Malerei, Grafik und Keramik stehen neben fotografischen, installativen und filmischen Positionen. »Right Here, Right Now« ist der Auftakt einer Reihe von Ausstellungen, in denen die BURG bemerkenswerte Positionen von Absolventinnen und Absolventen einer breiteren Öffentlichkeit vorstellt.
 
Kuratiert von Stefan Hurtig
 

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14.04.2018 - 15.04.2018

Großen Frühjahrsrundgang der SpinnereiGalerien

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Ignacio Uriarte (2014) The Ringbinder Circle, Sammlung Philara (Düsseldorf) / Foto: Nils A. Petersen
 
Sa, 14. April 2018, 11 — 18 Uhr
So, 15. April 2018, 11 — 16 Uhr
 
ASPN
Famed und Riedel
Finissage
14.04. bis 26.05.2018
Installation
 
Galerie b2
Benjamin Dittrich
Dünner Pelz
14.04 bis 12.05.2018
Malerei und Linoldruck
 
Thaler Originalgrafik
Gruppenausstellung der Künstler der Galerie
vierundzwanzigmaldreiflig
14.04. bis 19.05.2018
Papierarbeiten
 
R E I T E R | Leipzig
Steffen Junghans 
Legende
13.04. bis 09.06.2018
Fotografie/ Objekt
 
Galerie Dukan 
Duncan Wylie 
Construct 
14.04 bis 09.06 
Malerei
 
Galerie EIGEN + ART
Kai Schiemenz
Once Over Easy
14.04. bis 16.06.2018
Skulptur / Installation

Galerie Jochen Hempel
Erik Schmidt
Skyscanner
13.04. bis 25.06.2018
Malerei / Video
 
Galerie Kleindienst
Falk Gernegroß
14.04. bis 19.05.2018
Malerei
 
Marcus Ritter
Peter Schloss
Der bestirnte Himmel
Finissage
14.04. bis 15.04.2018
Installation
 
Josef Filipp Galerie
Das volle Programm
[Please Allow Me to Introduce Myself ...]
14.04. bis 19.05.2018
Malerei und mehr
 
Laden für Nichts
Stefan Vogel & Lawrence Power
Sag´s nochmal
14.04. bis 09.06.2018
Intallation/ Malerei
 
The Grass is Greener Galerie
Maribel Mas
Zeitlinien
14.4 bis 2.6.18
Grafik
 
Galerie Tobias Naehring
Ronny Bulik, Sebastian Burger, Melanie Ebenhoch, Eva Grubinger, Nadira Husain, Wilhelm Klotzek, Malte Masemann, Sophie Reinhold, Thomas Rentmeister, Oskar Schmidt, Timo Seber
Innenleben
14.04. bis 16.06.2018
Malerei, Skulptur, Objekt, Fotografie
 
Spinnerei archiv massiv
Anica Keer
Plex
Malerei/ Installation
14.04. bis 16.06.2018
//
Walther Le Kon
bildarchive 34 - to build an exhibition
Fotografie
14.04. bis 01.09.2018
 
HALLE 14
Requiem for a Failed State
Künstler: Susan Donath, Darsha Hewitt in Zusammenarbeit mit Sophia Gräfe, Tamami Iinuma, Sven Johne, KLOZIN (Wilhelm Klotzek & David Polzin), Henrike Naumann, Carsten Saeger, Malte Wandel, Katrin Winkler u.a.
Artist-in-Residence: Henry Bradley
Studierende des Seminars "Unter dem Eis" von Anna Voswinckel und Carsten Müller, Hochschule für Grafik und Buchkunst: Jane Beran, Katrin Esser, Eric Meier, Stefania T. Smolkina, Sarah Veith, Brenda M. Wald, Florian Weber
14. 04 bis 05.08.2018
 
INVITED Gastgalerien in der WERKSCHAU:
AKI Gallery (Taipeh), Galerie Nathalie Halgand (Wien), acb Galéria (Budapest), unttld contemporary (Wien), KOENIG2 (Wien), CHOI&LAGER (Köln/Seoul), Galerie Detais (Paris), Feinkunst Krüger (Hamburg), Rutger Brandt Gallery (Amsterdam), ZELLER VAN ALMSICK (Wien), Helga Maria Klosterfelde (Berlin), Rinomina (Paris), Galerie Messine (Paris), Galeria Plan B (Cluj/Berlin)
 
UNTERGESCHOSS 14
Right Here, Right Now
Alumni der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
14. April bis 6. Mai 2018
 
intershop interdisciplinaire 
Carsten Busse, Anita Kriebel 
HEIMATKUNDE
09.03. bis 28.04.2018
 
A room that
Art Coin - Was wird bleiben? 
Group Show
14.04. bis 29.04.2018
 
LIA - Leipzig International Art Programme
ALL YOU CAN'T EAT - LIA Sping Group Show 2018
Jarryd Cooper (Australia), Michelle Eistrup (Denmark), Margo Greb (USA), Penny Monogiou (Cyprus), Diego Palacios (Chile), Alex Valls (USA)
14. & 15. April 2018
 

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